开幕时间

2021年6月3日上午10时

开幕式场地

陕西省美术博物馆一楼大厅

展览时间

2021年6月3日——6月14日

展览场地

陕西省美术博物馆三楼1-4展厅

主办单位

陕西省美术博物馆

艺术总监

邢庆仁

学术主持

崔?海

策展人

陈子游

参展艺术家

张谷旻、马刚、章耀、马强、孔戈野、夏回、刘丹、刘西洁、崔海、陈子游、姚震西、田绍登、刘明波、朱雅梅、吴可、李凯、金心明、周松、 姚媛、杜小同、秦修平、周红艺

前 言

前几日，看到艺术家毛焰发出的一段《隐秘的线索》视频，主要内容是讲绘画应该得到尊重，他不喜欢甚至讨厌把绘画和艺术当成“游戏”这样的说法，尊重绘画是一个艺术家最自觉的事，表达自我不要刻意，追求纯粹，到极致就有意义了，质朴和坦诚是最珍贵的东西等。这些观点，我比较认同，也很欣赏。纯粹是一种很奢侈的东西，不论是过去、现在还是将来。另一个视频，艺术家徐冰讲：“中国的当代艺术，是有局限的，它在短短三四十年的过程中，在全球化进程中出现的一个区别于其他很多国家的当代艺术，曾经一度辉煌和不知所措，而如今的推动力显然不足，在现行制度下的中国传统文化对于当代中国人，也包括中国当代艺术家们，却是一种能量体，在一种无形能量的作用下，它在修复、在作用着当代每个中国人，从观念、行为、表达、思考方式以及审美上，有了回归意向，某种角度看，在中国文化本体上，确实有挡不住的力量存在。”他的这种意思是想表达，中国当代艺术有可能转向，我这样判断是否正确显然不是太重要。我感觉，通过两位知名艺术家的这类思考，印证了当代中国艺术界正在文化自律。从审美上看，静下来、慢下来和回归本味是一种趋势。同样，作为中国当代艺术边缘化的水墨画（中国画的一种新名称，如今被广泛应用），从内到外，渐变有了些动向。比如，在2019年底“艺术长沙”的主场展示已凸现出来，“三少”艺术展，其中李津、刘庆和、武艺三位当代中国画前沿人物，备受关注，这说明其中含存着一种认识上的改变，在中国当代艺术家群体中水墨画家的价值开始被接受和重视。而在此之前多少年来从未有过太大的改观，当代艺术与传统的中国画，多数是井水不犯河水般的相处，许多理论批评家们在其中大显身手，也曾出现过以“实验水墨”、“新水墨”、“当代水墨”、“现代水墨”等一系列的新名词新概念。这些事物的出现，自“八五思潮”以来经历了三四十年的过程，如今，恐怕也都是后劲不足，能量受限，其中的缘故是多方面的，一时也解释不清。

无论是新词还是老调，生活和艺术还是大步流星地前行。当代中国画的现实价值，并未因评论家们的改良之心和许多投身于试验场的一辈又一辈的努力。在一些激进人群的眼中，中国画早就应该进博物馆和成为非物质文化遗产留存下来了，不应该担当起当代中国艺术表达的主体形式。其实，因为近几十年来电影、电视和网络日益普及，艺术传播迅猛发展，绘画媒介功能渐显弱势和边缘状态，但绘画的历史悠长，悠长的价值与新媒介不同，代替与不代替，还未有定论，而绘画自身的逻辑和规律在当代共性意义暂时还不可能替代（宣传和市场）。由此能感知到前面的所有发生，都在变化中成为现实，如何来看待当代艺术中特有的中国画艺术生态和与此相关的人和事，就变得有了些许意思。关注当下，关注艺术家是件美好的事。

可以想象，日常中的艺术状态是艺术家的真实，或者是充满意味，不同于其他个人的生命体验。重要的是，他和他们有一种崇敬的初心在维系着艺术创作前行的不平凡路径，还有独创的勇气所凝聚起来的平常心迹，是一种精神力量，也更是个人艺术理想的实践源泉。在把握纸上世界的那一瞬间和渲染快乐时，一切归于美好，是真诚的表达方式，与山与水，与花与鸟，与人与物，皆为之而创建，属于个人独有的精神领地，也属于艺术家内在情感世界的突破口。在无所顾及而又无往而不胜的前提下，浪迹江湖，孤独求败。又能在安然处兴奋，在寂静里觉醒，在光鲜中沉迷，与情与理都涵养其中，成就一生。

文章来源：《中国当代医药》 网址: http://www.zgddyyzz.cn/zonghexinwen/2021/0708/1584.html