作为一名中华儿女，我们十分熟悉我们博大精深的语言文化。我相信每个人都会写汉字，但是不一定每个人都懂得书法。而书法作为一门欣赏的艺术，自然也是供人们评价的。

而评价这件事，不同的人有不同的看法，每个人眼中的大师也可能不尽相同。在我们听取书法领域的前辈的观点和评价时，也不妨保留自己的一些观点，才能更好地了解它。

作为西泠印社的成员，担任中央美术学院教授的邱振中，就当代书法领域接受了来自《收藏周刊》的采访：“当代，有书法大师吗？”面对这样的极具争议的问题，邱振中教授没有遮掩，直接发表了自己的看法：

“有，但不多，林散之先生、陆维钊先生、沙孟海先生，都堪称大师，都可以被写进书法史，启功和沈鹏先生还够不上。”

邱振中对于这个问题的立场的明确与判断的直率，很快收获了不少人的意见，有反对也有同意。邱振中教授是如何评价的，他的判断依据又是什么，是他口中的笔法吗？大家不得而知，而疑问只能交给自己深入了解后来解惑。

邱振中对话当代书法

生于1947年的邱振中如今已有70岁有余，一辈子走来，他在当代艺术圈已是声名赫赫，拥有众多职位和头衔，被人称为当代艺术家、书法家、艺术理论家。

不仅如此，邱振中曾在08北京奥运会开幕式担任水墨顾问，于北京，奈良等地多次举办个人作品展。作为中国现代书法最早的开拓者其中一位的他，更是一直扎根于现代书法中去研究。

即使发展到如今，书法领域依然有无数疆土等待后世的书法家去开拓。但是很多书法家在探索的过程中，想要走出自己的道路，常常执着于对于传统书法艺术的偏离和反对。而这种观念的纠缠和错误，只会让他们走入误区，无法真正地开辟出一条独属于当代书法的道路。

邱振中很早就意识到了这点，他没有放弃为当代书法做贡献的初衷，同时选择凝视传统，直到发掘出超越观念和历史的道理。我们在阅读或者欣赏邱振中的作品时，会慢慢发现这是一位站在两条路线上的艺术家，不断穿梭周旋在古典和当下之间，致力于让中国艺术在传统和当代之间建立起有机的联系。

我们同邱振中的作品“交流”与同他对话是两种不同的感受，无论是他的书法作品还是文学作品，都潜在流动着一股质朴但严谨的学术风气。而邱振中本人，谈吐幽默风趣且言辞温和，但观点犀利且毫不避讳。

“我们这个时代的书法创作是进步的。”邱振中在采访中说道。如今的市场热潮依旧是民国书法，而民国书法直接继承晚清的艺术风格。

但在邱振中看来，这并不能作为评价对比现代书法与传统书法的理由。现在，书法创作开始趋于专业和职业化，更为有才华的作家提供了集中精力去探索创作的条件。

然而，当代书法却是常常被人们诟病的对象——过分的形式主义以及畸形的市场引导。在邱振中眼中，他依旧支持当代书法家走出自己的道路。因为每个时代都有糟粕，都会有所淘汰，所以更不要看见不好的现象就因噎废食。

中国的书法已经演变了几千年，已经涌现出无数优秀的作品，人们已经积攒了相当丰富的经验和技巧。传统的深入和当代的探索是相当艰难的过程，邱振中深信不疑的是，这个时代总有人做到这一点，而在他心中占据这个地位的是林散之先生。

当然，艺术在每个人心中的诠释是不尽相同的，我们不妨，走近这深深打动邱振中教授的地方，一探究竟。

“走在艺术前列的人”

邱振中老师十分注重笔法，他的一本《笔法与章法》就在书法界广为流传，引得无数学者拜读。而他创作的于2010年由中国人民大学出版社出版的《愉快的书法：进入书法的24个练习》，更是为书法教育系统建立起一个系统而合理的训练体系。

笔法在几千年的书法历史中，每个细节都被琢磨过，体现在一幅幅出色的作品流传至今。所以，后人想要贡献出新的笔法就显得十分艰难，但是林散之做到了。

如此成就使得林散之在近来百年之内可以跻身一流，邱振中在他的笔法中，不仅看到了从传统杰作中的借鉴，还看到了他期待的新的东西——林散之的笔法中包含着近代绘画中对水的运用。

林散之的草书，有着与传统书法完全不同的美感：在用墨时，他努力将绘画中的笔法融入到了书法创作中，涨墨处浓而不滞，枯笔处犹如烟云环绕，如此随性创新，又如此得惟妙惟肖。

文章来源：《中国当代医药》 网址: http://www.zgddyyzz.cn/zonghexinwen/2021/0420/1146.html