“作品好不好看，每个观众心里都有一杆秤，能让观众记住的，都是有深度、有力度、有温度的作品。”全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫昨天接受本报记者专访时说。在戏剧舞台耕耘数十载，田沁鑫始终致力于用创新的舞台手法，讲述中国故事、展现中国审美精神。近年来，她开始关注“互联网+”对文艺创作的赋能，致力于推动传统文化和戏剧艺术的“新增值”。

▲话剧《谷文昌》

“艺术传播正在进入跨领域、跨媒介的融合时代，文艺作品在形式、内容、模式和呈现方式上将不断诞生新形态。”田沁鑫认为，今天的文艺工作者要善于利用现代技术和创新视角做好中国式表达，让文化传播和体验更年轻化、当代化，更深入人心。?今年是中国共产党建党一百周年。田沁鑫正带领中国国家话剧院筹备“红色演出季”。《支部建在连上》《三湾，那一夜》《谷文昌》《英雄时代》等多部红色题材作品将集中献演。而在上海“演艺大世界”，由她担任艺术总监的大型意境多媒体舞台剧《红色的起点》将在第二轮演出后启动全国百场巡演。

“把握时代特点，才能让‘主旋律'更受欢迎。”田沁鑫谈道，在全世界关注中国的时候，艺术家更要拿出自己敏锐的洞察力，充分了解自己所处的时代是一个新的时代，“要敏感于这个时代的进步，敏感于这个时代的人物，敏感于这个时代的人民。我们的‘主旋律'可以用我们中国人昂扬的方式、最前沿的技术走入千家万户。”

随着互联网技术的突飞猛进，近年来我国舞台艺术的“线上演播”逐渐呈现规模大、传播范围广、受众多等特点。2020年新冠肺炎疫情更是倒逼线上与线下演艺加速融合。今年春节假期，北京、上海等地的艺术机构纷纷推出“云上”的贺岁演出。以上海大剧院首季线上演出季《巡演零号站》为例，收获了热烈的市场反响，付费用户增长超过60%，微博话题阅读量增长超过500万。戏剧艺术的魅力，突破传统剧场的限制，破“屏”而出。

▲田沁鑫在拍戏中

“多屏”时代演出和传播的渠道被大大拓展，而田沁鑫认为演艺产业链的“上游”，创作一环也在发生剧烈的变化。近年来，在戏剧舞台深耕数十载的她，开始投身于舞台艺术与电视传媒的跨界融合。她出任戏剧总导演的央视综艺《故事里的中国》第一季、第二季，《典籍里的中国》等节目持续热播，借以戏剧表演、高科技舞台技术等多种活泼新颖的表现手法，让传统文化从“故纸堆”、“象牙塔”中走进当代荧屏，尤其引发年轻观众的强烈共鸣。通过“戏剧+电视”的创新手法，两季《故事里的中国》融戏剧演绎与历史讲述于一体，掀起观众对经典影视、中国故事、英雄人物的热爱。《永不消逝的电波》《平凡的世界》《林海雪原》《烈火中永生》等13个现实主义中国故事；黄文秀、钟南山、南仁东等多位新时代楷模生动鲜活地走来，为互联网与荧屏注入了向上向善的力量。

“线上演播与高新技术的结合，将推动舞台艺术实现弯道超车、迭代升级。”田沁鑫指出，技术与硬装备的革新将为演艺产业带来一系列裂变。在舞台艺术与电视艺术的创新结合中，打通高新技术在创作、生产、演出等各环节的应用，将在审美上创造新的爆点。?不久前开播的《典籍里的中国》也成功“出圈”，据最新数据统计，该节目网络视频播放量已超1.4亿人次，微博相关话题阅读量超7亿，成为现象级传播产品。首期《尚书》中，节目制作通过一个固定的戏剧舞台、一条书籍传承的主线、一个伏生舍命护书的形象，实现了上下4000年的对话。而环幕投屏、AR、实时跟踪等前沿舞台科技的介入，打造出了穿越历史时空的感觉，让年轻观众“知来处，明去处”，感受到了中华文化的源远流长。

“线上演播与线下演出融合发展，已经逐渐成为艺术传播的新形态，未来，它将为文旅融合发展提供更多空间。”在今年两会提案中，田沁鑫建议推动“双演”软硬件落地，加速健全产业生态。以北京前门东区为抓手，汇集优秀文艺创作团体、演艺资源、区域历史文化资源和各类社会资金，吸收借鉴国外演艺成果，共同打造一个集线下演出、线上演播于一体的“试验区”。

作者：童薇菁

编辑：陈熙涵

责任编辑：范昕

*文汇独家稿件，转载请注明出处。

文章来源：《中国当代医药》 网址: http://www.zgddyyzz.cn/zonghexinwen/2021/0307/837.html